Mit Der Astronaut – Project Hail Mary will Daniel Pemberton den Weltraum zum Klingen bringen: Ungewöhnliche Instrumente, raffinierte Rhythmen und ein enormer klanglicher Aufwand prägen seine Science-Fiction-Partitur. Das Ergebnis ist hörenswert, kann aber nicht darüber hinwegtäuschen, dass Film und Score sich zu sehr an den Vorbildern abarbeiten.
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Drag me to Hell – Christopher Young: “Tanz mit dem Teufel”
Sam Raimis Drag Me to Hell von 2009 ist ein höllischer Spaß zwischen Horror und schwarzer Komödie. Christopher Young findet dafür den perfekten Klang: eine virtuose Partitur voller dämonischer Energie, eingängiger Themen und atmosphärischer Raffinesse, die zu den besten Horror-Vertonungen ihrer Zeit zählt.
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Rondallas – Federico Jusid: “Eine Übung in musikalischer Demut”
In So klingt das Leben – Rondallas heilt Musik die Wunden einer Dorfgemeinschaft. Stark im Fokus: Die galizische Musiktradition der Rondallas. Dem Rhythmus von Trommeln und Dudelsäcken muss sich auch die Filmmusik von Federico Jusid unterordnen. Doch fängt diese wirklich das echte Leben ein, wie der deutsche Verleihtitel suggeriert?
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The Handmaid’s Tale – Adam Taylor: “Der musikalische Schatten”
Margaret Atwoods The Handmaid’s Tale fühlt sich in Zeiten politischer Umbrüche beklemmend real an. Die gefeierte Serien-Adaption fängt die beängstigende Realität totalitärer Herrschaft filmisch und psychologisch meisterhaft ein. Und der reduzierte Soundtrack von Adam Taylor wird zum perfekten, düsteren Spiegel dieser patriarchalen „Law & Order“-Welt.
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Star Wars – The Mandalorian and Grogu – Ludwig Göransson: “Ist das wirklich der Weg?”
Der neuste Star-Wars-Ableger, The Mandalorian and Grogu erhielt vernichtende Kritiken und blieb auch an den Kinokassen weit hinter den Erwartungen zurück. Tatsächlich fragt man sich nach dem Ansehen, warum es den Film überhaupt gibt. Und auch der kurzweiligen Filmmusik von Ludwig Göransson fällt nur wenig Neues ein.
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Glory – James Horner: “Ehre und Pathos”
James Horners grammygekrönter Score zu Edward Zwicks Glory (1989) gilt unter Fans als Meilenstein seiner Karriere. Nicht zu Unrecht: Die hochemotionale Musik weiß auch heute noch zu begeistern. Allerdings operiert sie in einem komplexen Spannungsfeld von Pathos, Ehre und Kitsch, das nicht gänzlich unproblematisch ist.
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Toy Story 3 – Randy Newman: “Streit um die Spielzeuge”
Toy Story 3 gilt als einer der besten Animationsfilme aller Zeiten. Vor allem die furiose zweite Hälfte des Films legt die Messlatte visuell und dramaturgisch extrem hoch. Die Musik von Randy Newman zeigt hingegen überraschende Brüche, ungewohnte Co-Komponisten und ein bittersüßes Finale mit vertrauter musikalischer DNA.
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Star Wars – Andor – Nicholas Britell: “Kühle Musik für dunkle Zeiten”
Nicholas Britells Musik zur ersten Staffel von Andor bricht bewusst mit der sinfonischen Tradition des Franchise, setzt mehr auf Synth-Pads und Rhythmus-Pattern als auf Leitmotive. Eine interessante, aber nicht uneingeschränkt überzeugende Neuorientierung.
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On Dangerous Ground – Bernard Herrmann: “Gewalt und Liebe”
Lange vor Psycho und Vertigo schuf Bernard Herrmann für den Film Noir On Dangerous Ground 1951 eine seiner packendsten Kompositionen, die die innere Zerrissenheit mit einer Filmmusik der scharfen Kontraste spiegelt.
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California – Gianni Ferrio: „Die dunkle Seite des Italowestern“
Bevor das Blockbuster-Kino der Marke Spielberg und Lucas das Genre endgültig verdrängte, setzte California (1977) einen grimmigen Schlusspunkt unter die Ära des Italowesterns. Doch der Film ist viel mehr ist als ein gewöhnliches B-Movie und seine Musik fängt die emotionale Achterbahnfahrt perfekt ein. Der zweite Teil der “Western all’arrabbiata”-Reihe auf Filmmusik 2000.
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