„Business as usual“ im Blockbuster-Kino: Michael Giacchino hat einmal mehr einen populären Film-Franchise mit Musik ausgestattet. Seine Musik weiß in Teilen durchaus zu überzeugen, ist aber nicht frei von Abnutzungserscheinungen.
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Kategorie: Filmmusik-Kritik
Jordskott – Erik Lewander
„Abgründe im Wald“
Auf skandinavische Serien ist Verlass: Nach Export-Schlagern wie Die Brücke, Kommissarin Lund und Borgen versuchte der Krimi-Fantasy-Mix Jordskott 2015 an diese Erfolge anzuknüpfen. Im Heimatland Schweden gelang das sehr erfolgreich, international bislang eher weniger. Und das ist ein Jammer. Denn Jordskott muss sich keineswegs hinter den Vorbildern verstecken. Und auch ein Blick auf die Filmmusik von Erik Lewander lohnt sich.
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Three Billboards Outside of Ebbing, Missouri – Carter Burwell: „Der richtige Tonfall“
In Three Billboards Outside of Ebbing, Missouri zieht eine Frau in den Krieg – gegen die Polizei, gegen das Vergessen und gegen das eigene Trauma. Bei den diesjährigen Filmauszeichnungen avancierte das Drama zum Kritiker-Darling. Auch die Musik von Carter Burwell wurde mit einer Oscar-Nominierung bedacht. Doch ist das auch wirklich gerechtfertigt?
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The Cloverfield Paradox – Bear McCreary:
„Verloren im Franchise“
Geht es nach dem Willen der Produzenten, soll der Cloverfield-Franchise um den ewigen Kampf zwischen bösen Aliens und Menschen zu einer langlebigen Geldgrube werden. Mit dem dritten Teil der Reihe scheinen sich die Macher aber verkalkuliert zu haben: Und auch für Bear McCreary, der erneut die Musik komponiert hat, wird die filmische Unentschlossenheit zur Falle.
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It – Richard Bellis „So wie Es damals war.“
Mit Serien wie Deutschland ’83, Stranger Things und zuletzt Dark feiern die 80er-Jahre derzeit ein Revival. Ein filmisches Vorbild, vor allem von Stranger Things, ist die Verfilmung von Stephen Kings Es von 1990. Grund genug für eine nostalgische Zeitreise zurück zu einem TV-Zweiteiler, der gefühlt ein paar Jahre älter aussieht, als er tatsächlich ist.
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Star Wars – The Last Jedi – John Williams
„Die Dialektik von Gut und Böse“
Star Wars, die Achte: Die Wiederbegegnung mit Luke Skywalker ist ganz gewiss nicht so gelaufen wie gedacht. Zum großen Unmut vieler Fans. Tatsächlich bietet The Last Jedi einigen Diskussionsstoff. Mitten drin die gewohnt opulente Filmmusik vom am Ende ganz und gar nicht altersmüden John Williams.
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Alias Grace – Mychael & Jeff Danna „Die unübliche Verdächtige“
Krimipuzzle, Charakterstudie und Gesellschaftsporträt. Die neue Netflix-Serie Alias Grace nach einem Roman von Margaret Atwood ist vieles auf einmal. Und die Musik von Mychael und Jeff Danna puzzelt auf der Tonebene fleißig mit. Auch wenn nicht immer ganz klar ist, wohin das eigentlich führen soll.
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Passengers – Thomas Newman
Viel Neues hinsichtlich Thomas Newman bietet die Musik zum Science-Fiction-Drama „Passengers“ nicht. Aber zumindest konzeptuell weiß die überraschend für den Oscar nominierte Musik zu überzeugen.
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Supergirl – Blake Neely:
„Strahlende Helden“
Wer glaubt, dass Comicverfilmungen dieser Tage zwangsläufig düster und nihilistisch oder zumindest anarchisch sein müssen, wird von Supergirl eines Besseren belehrt: Die CBS-Serie kommt luftig, optimistisch und überraschend leichtgewichtig daher. Und das gilt auch für die Musik von TV-Vielschreiber Blake Neely.
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The Imitation Game – Alexandre Desplat
Die Filmbiografie „The Imitation Game“ setzte dem Mathematiker Alan Turing 2014 ein filmisches Denkmal. In nur drei Wochen schuf der vielbeschäftigte Alexandre Desplat seinerzeit die Vertonung. Routiniert, kompetent und mit naheliegenden stilistischen Einfällen. Aber auch inspiriert?
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